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​中华艺术宫:名家艺术陈列专馆
2014-05-19 22:46:41   来源:中国书画·官网   评论:0 点击:

​ 名家艺术陈列专馆,长期陈列在中国近现代美术史上有重要艺术成就,为中国美术事业作出突出贡献,且有作品完整捐献给国家机构的全球华人艺术家的作品。
       名家艺术陈列专馆,长期陈列在中国近现代美术史上有重要艺术成就,为中国美术事业作出突出贡献,且有作品完整捐献给国家机构的全球华人艺术家的作品。开馆 之际,第一期推出贺天健、林风眠、关良、滑田友、谢稚柳、吴冠中和程十发七位艺术大家。其中,贺天健、谢稚柳、程十发是海派绘画的健将,林风眠、关良、吴 冠中是中西艺术融合的表率,滑田友则是现代中国雕塑事业的重要奠基人,无论从艺术门类——水墨、油画、雕塑,还是从艺术的实践方向,乃至与上海的渊源来 看,新馆开馆之际设立这七位艺术家的专馆,均具有着历史代表性和艺术涵盖性。
 

 
山村花坞
作者:林风眠
年代:1960年代
画种:中国画
 
        这幅画描绘了春日山野山花烂漫的景象。画作左下脚有“林风眠”的题款。画面应该是以淡墨作底,墨底之上散布着粉色、蓝色、黑色、黄色、白色等大小不一的不规则色块,色块之上以白粉简略地勾绘了几处房舍、栅栏、树丫。近观画面会觉得凌乱,但在一定的距离之外,画面色块汇聚起来,相互映衬,在画家简略勾绘的引导下,自然地引发意义的联想——墨色深浅不一并杂以蓝白色块的背景,令人想见云烟缠绕林木幽暗的山野,一片粉红朦胧其上,若云蒸霞蔚,想来是山花烂漫,漫山红遍。白粉的勾绘,以及前景中一片水粉的皴擦,赋予幽暗的画面以透明的质感。白色的村舍虽形象朴拙,却令人产生纤尘不染、远离尘嚣之感。不规则的色块之间相互渗透,视觉上产生不断交融的效果,让人感觉幽邃的画面中有生气往来。这幅画摒弃了具象的描绘,以水粉厚涂,色中掺墨,让意义在色块的关联中产生,这是林风眠试图融合中西艺术而进行的水墨探索。虽然大量借用了西方现代艺术的表现理... 

 
 
沧浪吟
作者:程十发
年代:1980.4
画种:中国画
 
        这幅画描绘了屈原、渔父坐谈于沧浪之滨,款识为:沧浪吟,写屈原渔父一章辞意,一九八零年七月,程十发写于上海画院。钤印:程十发印、佩韦(朱文)。画面采用斜角构图,一面是浩荡的江水、飞舞的江鸥,一面是坐于船上交谈的渔父、屈原以及岸边侍立的婵娟。渔父须发皆白,披蓑戴笠,作笑谈之状,显得老成世故;屈原瘦削憔悴,高冠长佩,着白色披风,神色坚毅而忧戚;婵娟手持花盘,青春年少。画面境界开阔,内蕴沉厚稳健的气韵。 这幅画在构图和人物塑造上都显得匠心独运。画面采用不稳定的斜角构图,江水江鸥以水墨写就,灰色的基调营造出“烟波江上”的迷离氛围;江水延伸到远方,视线消失处与天相接,上下浑然,造成开阔的境界;翻滚的江涛与上下翻飞的江鸥加强了画面的动感,更显得烟波浩淼、乾坤动荡。而左侧赭色为主体的渔舟和舟上之人如磐石一般斜支于大江之上,将稳固坚毅之感赋予烟波动荡的画面。画家用细致的线条、晕染描绘人物面部,再以粗放... 
 



山间春色
作者:吴冠中
画种:油画
 
        作品描绘北京郊外的景色。画面以山作为背景,湖泊为中景,树木为前景,层次丰富,色彩清新明快,一派春意盎然的气息。作者着重表现抽芽的树木,点点泛绿,在深色背景下显得格外嫩绿。绿色的渲染让观者体会到春风吹过的动感,身临其境地感受春天的景象。吴冠中说:“70年代中,北京城中人心乱。郊外山间,春色无人看。石山怀中树蓬松,正吐新叶,不识纵横捭阖,忘却南北西东。”

 
 
蓝色花
作者:林风眠
年代:1947
画种:中国画
 
        画面为色彩明艳的花卉,这幅画采用近距取景,构图饱满紧密。蓝色的花束呈扇形填满画面,绿叶夹杂期间尤显得生机勃勃。白粉点出的花蕊似蓝色夜空中的繁星点点。花枝前后掩映、高低错落,穿插安排得别致、生动。画面用色厚薄相宜,花卉颜色厚涂,重叠勾绘的细长色线,形成花瓣蓬松层叠的效果,画家采用印象派绘画保留笔触,以及笔触呈现光影微妙动态的手法,通过笔触的轻重、浓淡、徐疾,在点画出光影迷离的花束时也呈现了画者内在的情绪状态。花束以蓝为主色调,点缀以紫罗兰色,背景以黄绿色涂抹,使用水分较多,色调柔和,营造出温馨淡雅的氛围。这幅画既有粉彩油彩的浓郁,又具有水彩的轻盈。体现了林风眠探索融合中西艺术形式与技法的努力。 
 

 
金鱼
作者:林风眠
年代:20世纪40年代
画种:中国画
 
        将一张置于视线中心的圆桌将分撒摆放的鱼缸、器皿、瓶中花束等统一到一起,成为了画面的视觉趣味点。器皿几乎用灰色平涂,物体轮廓仍以墨线粗笔勾勒,画面为横构图,部分地方也采取了国画中的留白,露出宣纸的底色。画面处理以水墨淡彩为主,画面中的水果仅以黄色和绿色或黄色和墨色两种色彩加以表现,体积和重量感不明显,笔墨上也更接近传统中国画。这幅《金鱼》也是这类作品的代表作之一。

春色
作者:林风眠
年代:20世纪40年代
画种:中国画
 
        走出画室的艺术家感受着自然带给自己的灵感,以彩墨化形式表现的春色有着如秋林般的成熟、厚重、浓郁。辉煌金亮的丛林中两爿老屋,油菜花已经绽放,在屋前屋后铺上了金黄色的地毯,点点桃花从丛林中探出头来,河塘里是岸上一片片金色的倒影。艺术家将油画的笔法和笔触用在了传统水墨画技法上,色彩厚薄并置,把这一最普通的春到人间的美景跃然纸上。


 
梨花小鸟
作者:林风眠
年代:20世纪70年代
画种:中国画
 
         这幅作品亦用了林风眠典型的方形构图,充分体现出了艺术家的绘画艺术追求和趣味。强调绘画性而淡化了文学性。作品以特写的方式描绘了近景对象,重视平面上的构成而弱化了纵深感的表现。画面呈分布式,小鸟在梨花穿插的枝头间栖息,背景梨花的色彩以绿白为主,清新雅致,更衬托出了前景的小鸟,体现了艺术家晚年单纯、明快的艺术创作风格。  
 

作者:林风眠
年代:20世纪40年代
画种:中国画
 
        作品为作者早期受到印象派后期塞尚风格影响的作品,艺术家将所见静物都用几何形体加以概括,同时将静物的色彩都看为单纯的色彩,表现上以平涂为主,蓝色的花束用略加白粉的蓝来区分花朵的形体结构,而近处的水果则几乎以黄色和绿色稍加分辨光影。静物边缘以白粉加以勾勒,用笔轻松,用色酣畅淋漓。 

 
伎乐
作者:林风眠
年代:20世纪50年代
画种:中国画
 
        林风眠不仅从日常生活中汲取营养,还从中国传统艺术中汲取了不少灵感, 并将这些元素融入他的绘画创作中, 如中国传统戏曲、皮影、汉砖单纯古拙的意趣、宋瓷的流畅线条和黑白对比、漆器描饰、填嵌、戗划的彩绘技法等都赋予了他创作上源源不断的灵感。50年代起他开始临摹敦煌壁画,如《舞》、《飞天》、《伎乐》等,那纤细柔曲的体态,轻纱飘逸的罗裙,美伦美奂的手相,塑造出一种超凡脱俗的神妙形象,色彩的单纯和谐,色调细腻雅致的表现,传递出温馨甜美而神秘的魅力。传统艺术丰富多姿的元素为艺术家构造新艺术提供了重要的源泉。 


三只梨
作者:林风眠
年代:20世纪50年代
画种:中国画
 
        抽象派语言在林风眠的绘画创作中也多有借鉴。他常运各种色块叠盖铺满画面,用粉白线勾勒物体边缘,使物景造型呈现出简介明快的抽象意味。林风眠把抽象因素融入于具象之中,演绎着抽象派的理念。他的静物画里水果、花卉等实物撑满画面,有一种膨胀的感觉,而杂瓶器皿的造型暗以明透,主观随性的变形更富有装饰感,呈现饱满、热烈、动感十足的艺术效果,营造一种单纯恬静的童话世界。这一时期他创作中开始摒弃西方现代艺术里过于张扬和具有攻击性的东西,保持着东方艺术中柔和、滑爽、温情脉脉的韵致,构成其独特的抒情诗般风格,从而奠定他自己成熟期的基本面貌。

 
披着轻纱之瑞丽江
作者:程十发
年代:1957
画种:中国画
 
        画家早年曾对国画山水有深入研习。在云南写生考察时,画家对少数民族的山川景色、物貌风情有了深刻的体会。这幅作品是作者以传统山水的手法结合云南风土人情来创作的。画的经营布置为传统山水画中常见,画家以蕴藉的水墨描绘了近处的坡石、远处的云山,水则只在近处加以勾描。人物以工整的线描勾勒。表现了瑞丽江边女孩们劳动欢歌的情景。 

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