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中国国家博物馆:名馆·名家·名作展开幕
2014-05-19 21:09:49   来源:中国书画·官网   评论:0 点击:

为庆祝中法建交50周年,法国五座知名博物馆首次联袂亮相中国国家博物馆,带来拉·图尔、弗拉戈纳尔、雷诺阿、毕加索、费尔南·莱热
    为庆祝中法建交50周年,法国五座知名博物馆首次联袂亮相中国国家博物馆,带来拉·图尔、弗拉戈纳尔、雷诺阿、毕加索、费尔南·莱热、苏拉热等8位大师的10幅极具代表性的法国绘画杰作。作品涵盖了法国从16至20世纪的重要艺术成就,以独特的方式体现了各时代艺术思潮的不同侧面。
    展览围绕五座博物馆而设计成五个单元,使观众在欣赏这些从未到访中国的法国名家名作的同时,近距离感受五家法国著名博物馆的独特风采。  
    这也是第九届“中法文化之春”艺术节的开幕展览。

中华人民共和国主席习近平贺词
 
  中国和法国文化交流源远流长。两国人民在历史发展中各自创造的独具特色、充满魅力的文化,使两国人民始终相互吸引。长期以来,中华文明和法兰西文明不断相互借鉴,为中法友好增添了绚丽色彩。
  中法两国博物馆展示着各自民族文化的悠久历史和世界闻名的多彩风貌。加强中法博物馆交流在两国文化合作中占有重要位置。
  在中法建交50周年之际,中国国家博物馆和法国五家博物馆合作,将10幅法国传世油画精品展现给中国观众,有利于人们从法国绘画精品及中法绘画艺术的比照中领略艺术的神奇力量和两国人民对人文精神的不懈探索。
  文明因交流互鉴而丰富。文化交流互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。我祝这次展览取得圆满成功。
 
                 中华人民共和国主席 习近平


法兰西共和国总统弗朗索瓦·奥朗德致辞
 
  今天中国与法国庆祝两国建立外交关系五十周年。其实几个世纪以来的艺术交流已经在我们两国之间建立了非常密切的特殊关系。自然,艺术如约而至地现身于庆典活动中。我们谨以最隆重的方式在北京集中展出法国绘画中的若干出类拔萃的精品以体现法兰西艺术。由于我们各大国立博物馆的参与,我们得以在此展出表达我们共享的普世价值的画作。我们为此而倍感自豪。
  从文艺复兴到当代创作,法兰西艺术始终将日常生活的点滴写照与“民族史”的荣耀场景施以同等的浓墨重彩。不论其源自何种文化,每个人在自己的内心深处都能感受到雷诺阿作品发出的自由的宝贵信息,从沐浴在同样的日光下荡秋千的姑娘到煎饼磨坊舞会的快乐客人。里戈创作的令人过目难忘的路易十四的肖像亦如此。平时在凡尔赛宫阿波罗厅可以欣赏到此画作。它表现的是历史上最强势的国王之一,却有着近乎忧郁的眼神。
  光线是中国绘画艺术中的重要元素,法国绘画对此也做了大量探索。我们希望作品的集中展示将焕发异彩,引导众多中国观众加深对我们国家的了解并加强我们之间的关系。
 
              法兰西共和国总统 弗朗索瓦·奥朗德


    前 言
 
    本次展览将使中国观众有机会近距离欣赏并深入了解一些世界艺术名作,而这些作品已然成为它们所在博物馆的“标志”。这里的每件作品都代表着一个时代,或是对法国文化来说具有标志意义的一个流派。每件作品都承载着一个,甚至多个故事,这其中关乎作品本身、作者自身,以及作者希冀借由作品所传递的各种信息。尽管展览中的每件作品看似相对独立,但若将所有作品集合起来便可堪称一部缩略的“法国艺术史”,使观众得以重温其从文艺复兴到第二次世界大战后期的独特艺术面貌。
  展览中法国国王弗朗索瓦一世和路易十四的画像,带我们回溯了法国艺术收藏的起源,慷慨赞助艺术的两位国王相视而立,彰显出国家在保护和促进艺术发展方面所扮演的重要角色。
  出生于西班牙,却在法国度过大半生的毕加索和费尔南·莱热所代表的时代则更接近我们,他们同为立体主义大师,但用现代艺术语言展现出不同的艺术形式,体现了法国在20 世纪前卫艺术中的积极作用。
  不论是克鲁埃、里戈、毕加索还是莱热,不论他们生在专制的君主制时期还是共和时代,这些艺术家都将人物作为刻画对象,希望通过这些人物形象触动我们的心灵,用肖像画的语言去阐释和探究现实世界。
  在拉•图尔和苏拉热之间,一如弗拉戈纳尔与雷诺阿之间,进行了一场艺术演进历程中超越时空的对话。前两位是运用明暗的大师,后两位则对色彩抱有同样的热忱,并以此来表现轻松的主题,如爱情、诱惑或释放的禁忌。今天,这些绘画作品汇集于此,使古典与现代并置,为我们讲述了一段极为丰厚的文化历史。


 
让·克鲁埃
法国国王弗朗索瓦一世像
约1530年
木板油画,96cm × 74cm 
卢浮宫博物馆藏
 
        自15世纪起,肖像画开始在西方盛行。欧洲各国君主借用这种方式使自己流芳百世,这幅由让•克鲁埃创作的《弗朗索瓦一世像》便可见一斑。
        画中,艺术家借宽阔的肩膀、宝剑、圣米歇尔骑士团领袖勋衔项链以及金丝绣成的衣料,突出了法兰西国王权倾天下的威严仪态。虽然画中国王仅带着一顶素雅的贝雷帽,但象征王权的皇冠图案在背景中依然明晰可见。
历史上的弗朗索瓦一世是一位慷慨的赞助者,非常支持艺术家及艺术事业。在文艺复兴时期的意大利,新思想如雨后春笋,他对艺术同样满怀热情。许多意大利艺术家受邀来到法国为其创作,其中包括画家莱奥纳多•达•芬奇。弗朗索瓦一世的枫丹白露城堡甚至成为当时整个欧洲的艺术创作中心。


乔治·德·拉·图尔
木匠圣约瑟
约1642年
布面油画,137cm × 102cm
卢浮宫博物馆藏


        此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知,这位木匠的身份为约瑟,即基督教中耶稣的养父。孩子脸上的光赋予了他超自然的光彩,揭示出其神性,而手指上及指甲中的污垢则向观众暗示出他此时还只是一个凡人。
        约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。约瑟温柔的眼神,流露出对孩子的无限关爱。布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运而担忧。正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。
虽然这是一幅宗教作品,但画中描述的童年场景旨在唤起一种普世的情怀。作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。乔治•德•拉•图尔通过简单的图像,传达了天主教会所推崇的“在日常生活中体现神圣”的理念。
 
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
门闩
约1777年
布面油画,73cm × 93cm
卢浮宫博物馆藏

        这幅作品描绘了男女间的禁忌之爱。油画的精妙之处在于其构图,画面被一条虚构的对角线贯穿,并将苹果与门闩联系在同一条线上。在西方世界中,苹果象征原罪,而门闩则扼杀一切逃出的可能。作品给人以时间暂时凝固的感觉,故事就这样在高潮处戛然而止。
        油画描绘的故事可能受到18世纪情爱小说风潮的影响,而这却是被基督教所强烈谴责的。另一幅名为《牧羊人敬拜》的油画与此作恰可形成呼应,描绘了一群牧羊人向新出生的婴儿耶稣膜拜。虽然两幅作品都出自弗拉戈纳尔之手,但其主题却与宗教相关,它们共同营构出对“爱”之主题的独特思考:对神的爱以及男女之间的爱。
 
亚森特·里戈
63岁时着加冕服的路易十四全身像
1702年
布面油画,276cm × 194cm
凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆藏

        路易十四改写了西方历史的进程,作用不可小觑。在其统治期间(1643-1715),凡尔赛成为法国的首都,而他的城堡凡尔赛宫,则是欧洲重要的艺术中心。
        路易十四在63岁时想送一幅自己的肖像画给他的孙子,即西班牙国王腓力五世。于是,他向画家亚森特•里戈订制了画作,并非常满意,因此又要求绘制了第二幅肖像画放置在自己的城堡中。这两幅肖像画都留在了凡尔赛宫,这里展示的是第二幅。
        在这幅肖像画中,路易十四被王座、权杖及皇冠等各种权力的象征符号所衬托。蓝色的长袍饰有百合图案,是法国皇家的象征。这也是国王加冕礼,即国王登基宗教仪式的穿戴。这种构图方式从此成为后世君主官方画像的典范。
        此后,亚森特•里戈声名远扬。不论是人物的个性还是身份的表现,都使他的出众才能得以展现。他还曾为其他欧洲贵族绘制了大量的肖像画。
 


奥古斯特·雷诺阿
煎饼磨坊的舞会
1876年
布面油画
131cm×175cm
奥赛博物馆藏
 
        与法国社会一样,19世纪末的首都巴黎也经历了改头换面的巨大变化。为了改善交通状况,巴黎开辟了许多新道路。就像许多画作中所描绘的那样,商店、夜总会和咖啡厅成为新的娱乐场所。
        这一时期,很多画家都选择落户到蒙马特——巴黎市区北面的高地。这里充满了浓郁的乡村气息,画家们则聚集在蒙马特的小巷子里和老宅中。身为最早安家蒙马特的画家之一,奥古斯特•雷诺阿经常能够看到来此放松的工薪族和城里人。
        艺术家、工人、朋友和游人喜欢会聚在可以举行露天舞会的小咖啡馆。雷诺阿乐于描绘生活中的喜悦和欢愉,常常被舞会中富于青春活力的舞者激发无限的创作灵感,此作中所描绘的正是舞会的典型场景。 
 

 
奥古斯特·雷诺阿
秋千
1876年
布面油画,92cm × 73cm
奥赛博物馆藏
 
        奥古斯特•雷诺阿、克洛德•莫奈和卡米耶•毕沙罗等画家的笔下诞生了“印象派”,这个新兴的艺术流派出现在19世纪后半叶的法国。这些作品大多在露天场景中绘制而成,色彩明亮。尽管最初“印象派”的绘画理念饱受争议,但最终却在世界范围内得到广泛认可和青睐。
        古典主义画家们偏爱历史、神话或宗教类的宏大主题,而“印象派”画家则将眼见的世界作为创作对象,并热衷于坐在室外描绘风景。
        作品《秋千》中,雷诺阿捕捉到了一天中的某个特殊时刻:阳光透过树枝洒落下来,斑斑驳驳。画家遵循自己的感受选择色彩,粉色的阳光和蓝紫色的阴影,就连年轻姑娘的白裙子也是由多种颜色的小笔触快速点染而成的。这正是“印象派”的典型风格。
 
巴勃罗·毕加索
读信
1921年
布面油画,184cm × 105cm
毕加索博物馆藏
 
        巴勃罗•毕加索的伟大之处在于,对不同艺术风格终其一生的不懈追求,并始终保持极高的艺术水准。我们很难想象《读信》和《斗牛士》居然出自一人之手。
        毕加索是立体主义运动的先锋,他尝试用简单的几何图形同时从不同视角呈现世界。然而在第一次世界大战之后,毕加索的人物画风回归经典传统,例如这件作品。
        画中描绘的是两个男人在石头上并肩而坐,身穿的西服与背景环境形成了鲜明的对比,两人的身躯几乎占据了整个画面。他们紧靠在一起,非常熟络地将手臂搭在对方的肩膀上。画面中出现的信和书籍则暗喻文字和文学。
        很多人认为画中描绘的就是巴勃罗•毕加索和法国作家纪尧姆•阿波利奈尔。两位艺术家于1904年在巴黎相遇,并建立了深厚的友谊。阿波利奈尔于1918年去世,此作于1921年完成,被认为是毕加索向好友的致敬之作。

 

巴勃罗·毕加索
斗牛士
1970年
布面油画,114cm × 145.5cm
毕加索博物馆藏
 
        生于西班牙的毕加索经常观看斗牛表演。在这项极受欢迎的西班牙传统活动中,斗牛士与公牛的殊死搏斗总令观者热血沸腾,血脉贲张。这幅《斗牛士》使人联想到毕加索的西班牙血统,尽管这是他在移居法国70年后完成的。
        作品中的斗牛士完全被扭曲变形:两只眼睛叠在一起,白色色块上的两个黑点是鼻子,嘴是侧面轮廓,右脸上的橙色发网是斗牛士戴在头发上的饰物。
        由于毕加索的影响,西方艺术家打破了长达五个世纪建立起来的绘画和雕塑创作规则。毕加索抛弃了对精确细节、结构规则和完美技术的追求,借鉴了多种绘画传统,如从非洲艺术中汲取灵感,使得立体派的人物表现手法成为可能。
        毕加索根据自己的心情、喜好及情感将作品中人物的身体和脸进行分解重构,《斗牛士》是其晚期作品,正体现出这种自由的风格。

 
费尔南·莱热
三个肖像的构图
1932年
布面油画,128cm × 230cm
蓬皮杜现代艺术中心藏
 
        从费尔南•莱热早期的作品中不难发现,较之人物,他对几何形状、机械及日常物品更感兴趣。1932年完成的《三个肖像的构图》开启了他创作生涯中的新篇章。
        从1930年起,费尔南•莱热为拓宽受众面,开始更多地创作大尺幅油画,专注于人物题材,其造型也更为写实。但他并非用人物来叙述某个故事,而是将画面中的形体进行组合,抒写出富有诗意的视觉意象。
        费尔南•莱热在所有作品中都试图呈现出一种对比。这件作品中的一切都是对立的:生命与静物的对立,黄色背景和黑白人物的对立,以及一维空间背景和饱满轮廓的对立。
        在《三个肖像的构图》创作时期,费尔南•莱热在演说和文章中从不掩饰自己的个人信仰及政治立场。人自身、人的教育和人的生存一直是莱热重视的主题。1936年法国政府购买了《三个肖像的构图》,以此行动来肯定艺术家的现代思想及政治承诺。

皮埃尔·苏拉热
油画,195 × 130cm,1956年8月10日
1956年
布面油画,195cm × 130cm
蓬皮杜现代艺术中心藏
 
        这件作品由许多横竖交叉的黑色条纹组成,条纹间露出色彩反差很大的其他色块,是抽象艺术史中的代表作。“抽象艺术派”形成于20 世纪初,直到第二次世界大战后才在巴黎翻开新的篇章,皮埃尔·苏拉热是该潮流的领袖人物之一。苏拉热认为,绘画不仅要摆脱对真实的表现,更要摆脱对一切意义,象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画:“一种形与色的组合,加上人们所赋予的或消解的意义。”因此苏拉热并不将艺术当成一种交流途径,而是将画作看成是一个“物件”,这种观念也曾多次出现在其采访中,这个“物件”真实存在,而观众则可对其进行自由诠释。


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