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张冰:艺术基金会相互激发 助推艺术生态
2017-04-04 13:58:00 来源:中国书画·官网
导读:  上海至美艺术发展中心理事长张冰  【导言】中国基金会主要分为两类形式:一类是公募形式,另一类是非公募形式,近几年,非公募基金会

  
上海至美艺术发展中心理事长张冰
 
  【导言】中国基金会主要分为两类形式:一类是公募形式,另一类是非公募形式,近几年,非公募基金会飞速发展,数量上已经公募基金会相当,从数量上看处于良好的发展势头。在中国当代艺术领域,也开始逐渐出现基金会的身影,它们资助艺术家、赞助艺术项目、在艺术领域推动着艺术生态的发展。
 
  创立于2016年、以基金会为主要工作背景和运作方式的上海至美艺术发展中心(SAAC)在创始之初,就已与尤伦斯当代艺术中心,上海外滩美术馆、广州时代美术馆等多家美术馆达成合作协议,形成北、上、广三足鼎立,同时覆盖周边地区的格局。2017年开年,SAAC赞助支持由上海外滩美术馆与上海喜玛拉雅美术馆及其特别项目“上海种子”联手推出国际论坛“观众”(AUDIENCES),这是中国首个致力于探讨当代艺术观众这一主题的活动。
 
  基金会如何运作?如何选择资助项目?前景又如何?我们同上海至美艺术发展中心理事长,独立策展人张冰聊了聊,来听听她的看法。
 
  雅昌艺术网:最近中国的当代艺术基金会越来越多。你认为你们之间是否存在着竞争?
 
  张冰:不是竞争而是相互激发。艺术因为丰富多样才令人着迷,政治和金钱的过度控制和垄断行为只会让它失去活力。二十年前我开始进入中国当代艺术这个行业,我手上拿着当初只有两千美金一张今天拍卖价格一个亿的作品,没有人愿意买。百分之九十九的中国人不知道当代艺术是什么,文化政策的原因也没有美术馆可以展出当代艺术作品。
 
  今天,我们有艺术家、画廊、博览会、艺术空间、美术馆和艺术基金会,有一个完整的系统。这是令人感慨和激动的变化。当然今天也有今天这个格局下的问题。不过,总体来说,今天我们拥有的许多机会来之不易,因此我只会更加珍惜和爱护它。越来越多的基金会出现愿意支持艺术与艺术合作,这是好事。这样的局面其实提出一个问题和挑战:我们如何更加专业,更加特色鲜明。我们应该在相互交锋中相学见长,在相互合作中取长补短。
 
 
  SAAC赞助支持国际论坛“观众”(AUDIENCES)现场
 
  雅昌艺术网:今年SAAC开年赞助支持了国际美术馆“观众”论坛。这是基于什么样的背景机缘下的合作?
 
  张冰:我一直非常喜欢上海外滩美术馆的展览和公共项目。他们非常专业,并且气质出众。这和我的审美和风格非常接近。我希望我们的机构也是这样的格调。外滩美术馆的建筑风格、历史背景、展场面积体量、细节处理都透露出低调而智慧的气息,在历史底蕴中充满现代生气,在冷静理性里依然激情饱满。他们的展览和公共教育活动也是国际水准的(不是标准,是水准。)我们在合作过程了也接触到他们的团队,工作认真专业。所以我们非常信任这家美术馆。
 
  另外,我很早就认识李龙雨先生,他超级强大的国际学术力量的组织能量我是亲身经历和体验过的。我也正是因为他的邀请在年轻的时候有机会参加第一届的全球双年展峰会,向全球双年展的总监和策展人学习他们各具特色的管理方法和策展理念。我知道他组织论坛的专业水准和学术含金量。我们机构成立以来,一直注重所支持项目的学术高度。《观众》论坛与我们的学术方向和品质要求相当吻合。
 
  雅昌艺术网:可否简单谈谈这次论坛邀请的嘉宾带来的观点与感受?
 
  张冰:这次论坛邀请了来自国际和国内在美术馆管理和大型双年展管理等方面都有着实际经验的专业人士。比如纽约亚洲协会美术馆的陈文辉,他之前也是新加坡双年展总负责人。他演讲的题目是《我喜欢你的展览,但就是不喜欢你》;泰特美术馆的全球公共项目召集人马可丹尼尔,还有来自西北银川美术馆的谢素贞馆长,南京四方美术馆的陆浔等以及复旦大学的哲学学者姜宇辉等。
 
  我们讨论出很多有质量和有份量的话题。比如其中一个是对于“观众”这一词汇的厘清。“观众”其实包括了群众、游客、观众、专业访问者等各种身份的人。随着社交网络和虚拟设备的流行,还有实体观众和虚拟观众的分别。
 
  另外大家也谈论到超级展览与财政压力的相互杠杆现象,观众数量的比重增加了其民主自主意识,这对于美术馆的影响好坏并行;为了增加人流量和观众的体验感,美术馆花费精力的公共设施和公教项目,是否本末倒置。等等。都很有意思。
 
  雅昌艺术网:可否从“一名观众”和“一名艺术赞助机构负责人”的角度来谈谈选择这个项目的原因?
 
  张冰:我是一个美术馆的深度拜访者,可以说是一个资深的专业的观众。因为工作的关系,在过去10多年中,我接受邀请拜访过美国、欧洲、澳大利亚、日本和韩国等国家的美术馆。我不仅仅是受邀观看他们的展览,也参观他们的仓库,鉴定、保护和修复部门,新媒体电子数据部门。这样的经验当然不是一般游客和买票的观众可以得到的体验。但是,在过去多次的交流中,这些全球顶级的美术馆团队总是强调他们美术馆工作中非常重要和迫在眉睫的重点就是美术馆的公共性,也就是与观众更为层次多样的关系的培养。这让我非常好奇。
 
  当然,我知道欧美的税收制度与中国不同。在欧美,美术馆的资金来源很大部分来自纳税人,为了符合这一法律要求和政治正确的标准,各美术馆在保护学术和专业水准的基础上,也需要“讨好”大众。今天的上海,美术馆成为一个现象。我们即将面临着类似的问题。但是因为美术馆资金的来源和文化政策的不同,我们的问题又有自身的特点和难点。这是一个严肃的课题,一个需要解决的难题。
 
  而一个基金会和艺术支持机构也面临一样的选择性。我们不是只选择知名度高的明星艺术家项目,我们认为冷静严谨的思考、讨论和研究同等重要,甚至更加重要。支持展览只是一个点,而这样的论坛项目是更为深层和基础建设型的,它会让整个艺术系统获益。

【 审编:总编: 慷慨  责编:张涵 】

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