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《中国艺术》言论:中国画为何“千人一面”
2017-03-10 10:05:00 来源:中国书画·官网
导读:  当代从事中国画创作的人员之多,超过历史上任何一个时期。  当代中国画作品的雷同化、平庸化现象,大概也创造了历史记录。  雷同化

  当代从事中国画创作的人员之多,超过历史上任何一个时期。
 
  当代中国画作品的雷同化、平庸化现象,大概也创造了历史记录。
 
  雷同化、千人一面,多出于对古今已经取得社会认可的某些题材、风格、样式的模仿和抄袭。北宋出现齐鲁惟摹李成,关陕惟摹范宽;明末出现“家家一峰,个个大痴”;清代“四王”正统风行天下。当今,工笔画常见何家英式的人物,冯大中式的老虎,喻继高式、江宏伟式的花鸟;意笔画(即通常误称的“写意画”)常见黄宾虹式、董其昌式的山水,任伯年式、吴昌硕式、齐白石式的花鸟,陈老莲式、范曾式、刘二刚式的人物。有的虽然有些小变化,但基本面貌看不出新的因素。
 
 
吴昌硕  《牡丹》
 
  前人和名家的作品,初学者用作学习的范本,创作者用作借鉴的资源,都是无可厚非的。但如果长此以往,以模仿代替自己的创作,或专为谋取市场利益,丧失创造精神,那对个人而言,就是没有个性,失去灵魂,对社会而言,就是精神食粮的匮乏,艺术生命力的消减。
 
  千人一面也是艺术界浮躁泛滥的反映。艺术家们不在社会生活和大自然中追求新的审美发现,急功近利,急于成名。“十年磨一剑”,为一件作品反复打磨,精益求精的优良传统,当代已经少见承传。当年,傅抱石创作《待细把江山图画》,反复推敲,当中留下正式画稿就有38 幅。钱松喦创作《红岩》,从“纪录片”到最后完成,经过30 多次修改,不达到理想的效果绝不拿出来示人。精品意识造就个人代表作,同时也成为一个时代的经典之作。
 
 
傅抱石  《待细把江山图画》
 
  千人一面,与社会责任感、历史使命感的淡漠有关,也与违背“外师造化,中得心源”的艺术创作规律有关。缺少真切的内心感动与激动,难以产生创作的灵感与灵动。
 
  由此我想到,我们是否应当寻问自己的初心——为什么要画画?
 
 
  钱松喦  《红岩》
 
  童年时期信手涂画,多源于天性喜欢,兴趣所至,无拘无束,并无功利之心,所以即使面对同一物象,也很少会画得雷同。石涛说:“夫画者,从于心者也。”其实也是一句大实话。归根到底,绘画就是个人感情的流露、心灵的表现,所以又叫“心画”。
 
  这种先天决定的本质,在其后的人生艺术历程中,经过种种学习、教育、历练,不断充实、丰富、提高,甚至上升到“道”的高度。儒家重人间之道,孔子提出“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,强调艺术与教化、比德、养气、立身的关系。孟子提出“充实之谓美,充实而有光辉谓之大”,也是强调人格力量。道家重宇宙自然之道,老子提出“道法自然”,庄子提出“物我两忘”,强调心师造化,天人合一。禅宗讲求明心见性,画中有诗,追求“画外之画”“我之为我,自有我在”。儒、道、禅三家尽管观念各有侧重点,但相和之处也很明显,那就是都贯穿着“我”的主体性作用。
 
  叩问初心一一勿忘“我”,勿忘追求自我艺术个性的充分展现,并将“小我”与时代的“大我”融为一体,沉潜于艺术创造的享受之中,自然不会满足于尾随跟风。

【 审编:  责编:张涵 】

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