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邱志杰:其实我所有的作品都是关于“显隐”
2016-05-07 16:27:00 来源:中国书画·官网
导读:   经过评选委员会的评审,第十届AAC艺术中国年度影响力评选年度艺术家、年度青年艺术家、年度艺术出版物三大奖项的提名奖正式揭晓。

  

      经过评选委员会的评审,第十届AAC艺术中国年度影响力评选“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三大奖项的提名奖正式揭晓。
 
  经过评审委员会认真投票,从入围名单中选出本届AAC艺术中国年度艺术家、年度青年艺术家、年度艺术出版物三大奖项的提名奖获奖名单。艾未未、耿建翌、黄永砅、刘韡、邱志杰(按姓氏拼音排序)入围年度艺术家提名奖。
 
 
邱志杰
 
  邱志杰,1969年生于福建漳州。自幼接受传统书法训练和广泛的文史阅读,在家乡追随郑玉水等学书法篆刻。读美院之前就接触到当代艺术并有志于此。1988年开始在浙江美院读版画系,受到激浪派和博伊斯影响。毕业作品《大玻璃》和1990年开始的课外创作《重复书写兰亭序 1000 遍》即被编入“后八九”思潮。
 
  1993 年底在杭州三台山期间开始使用摄影、录像和装置,主张用语言实验的最新成果来完成社会批判和自我批判。关注观看的视角问题,媒体权力的控制问题,身份概念的虚假性等。这时期的代表作有《公共生活》装置、《纹身》系列摄影、《卫生间》录像等。
 
  1994 年开始移居北京,到北大外哲所旁听哲学,学习分析哲学和现象学。同时创作装置、摄影等。1990 年代中期参与《江苏画刊》的“意义问题讨论”,发表大量文字批评中国艺术中的庸俗社会学倾向。获得写作的名声。
 
 
邱志杰个展“大计划”的展览现场
 
  1996年策划录像艺术展,很长一段时间成为新媒体艺术的推动者。录像和录像装置方面的代表作有《物》1997,《现在进行时》1996。同时,在杭州时期的摄影工作《纹身》、《虹》、《好》系列作品被认为是观念摄影潮流的代表作品。
 
  90年代末,转向对观念艺术中的智力崇拜倾向的批评,1999年开始策划了《后感性》系列展览,鼓吹作品的现场性和综合性,反对过度阐释,并开始走向策展试验。邱志杰个人创作则两极分化,一方面转向中国式的生命哲学和历史感的,恢复对书法的兴趣,代表作品有《唐诗十首》、《说文解字》系列、《挂历 1998 》摄影系列等;另一方面则对社会学的田野调查方法产生兴趣,在 2001年前后进行了大量社会采集式的摄影和录像创作,重要作品如《亚洲时间》、《黑板报》系列等。并和后感性小组的其他艺术家一起尝试大型的现场艺术的制作,如2001年的《后感性:狂欢》、《新潮新闻》、《报应》等活动。
 
 
邱志杰个展“大计划”的展览现场
 
  2002年,邱志杰参与“长征 — 一个行走中的视觉展示”大型活动的策划,将其作为大规模的社会调查和策展实验。个人创作则谋求和日常生活的无缝结合。创作了《长征-左右》等作品。
 
  2003年9月后,邱志杰任教于中国美院综合艺术系,开始用“总体艺术”的概念整合此前新媒体时期、“意义问题讨论”时期和“后感性”等多方面的创作、理论和实践,并用于教育。思想上则由西方语言哲学和佛教的影响,部分地向儒学转化。“总体艺术”的理念,相信艺术问题的解决必须和人的生活问题的解决同时完成,把艺术理解为自我和文化进化的工具。因此主张用文化研究作为艺术工作的基础,用艺术工作作为完善的人和世界的基础。
 
  近年来,邱志杰在创作方面继续处于迸发阶段,光在2015年就在国内外多次举办个展。其中就有在福建老家的首次个展“大计划”。
 “大计划”:用一个“园林”来说一个“世界”
 
  对邱志杰来说回福建做展览,一方面很轻松,一方面又有压力。“很轻松是各种老朋友都会凑过来帮忙。压力是报着一种汇报作业的心态,就是交作业的心态。因为那里边有小时候教过我学画画的老师,有当年一起学画画的同学,各种师兄师弟师妹们,他们已经在福建传说我在世界上,江湖上混得很好,做的很好,但是说实话他们不太知道我做什么样的作品。这一拿出来就有点儿汇报作业的感觉。空间不够大,我想到一个策略就是越是小的空间越要举重若轻。那我恰恰要在这么一个空间里边放入一个可以全貌地展现我最近十来年的工作的一些作品。”
 
 
邱注上元灯彩图计划的灯箱作品
 
  邱志杰坦言,这些作品每一件作品其实是链接到更广阔的工作,比如《上元灯彩计划》在福建美术馆里面可能装置只出现了六个,但是其实这六个牵扯到了正在威尼斯双年展上展出的另30个装置;《世界地图计划》在展厅里面可能就只有那么几张画,但是也链接到邱志杰在圣保罗双年展以及莫斯科双年展上展现的画。“所以这个展览有点儿像一个水晶球,就是链接在一起,比如竹编作品它就链接到去年在南艺的那个展览,《南京大桥计划》中比如“日记”大家又会去想到我2009年在尤伦斯曾经做过很大型的展览。我想像的就是这些作品其实都是一个入口,它在引发一些进一步阅读和追索,这样子它在展厅里面也不至于过于拥挤,还是有一个很从容的,观众可以流动的一个舒服的流线,可是它又连向一个更大的世界。”
 
 
《邱注上元灯彩图计划》装置:北伐
 
  邱志杰有个习惯,就是做任何一个展览之前会做非常精细的三维效果,完全精确地去预测观众走在展厅观看作品的空间。“精确到头往右边扭的时候会看到哪件作品,头往左边扭会看到另三个手掌和竹编的脚,这是手和脚。往正前方看,观众会看到竹编的涟漪以及一张石版画上面有涟漪......我对展览空间的设计、疏密和流线会去花很大的功夫。所以一般来说,实际上我有时候故意去做些貌似很糙的作品,竹编什么的我要它保持某种很草毛的感觉,但实际非常精致,观众在每个点会看到什么,就是我三维效果跟照片拍出来的效果是绝对可以严丝合缝的,而且是精细到控制狂的程度。整个这个展览对我来说有点儿像一个苏州园林,或者日式的园林,往禅宗还原,它往往空间并不大,但是非得在这里面每个细节其实都是考验过的,但看上去又是自然的,舒朗的。然后折射到苏州园林的这个山水是折射到整个山水画世界的中国人的山水理想,它又有一个大的链接。这基本上是我做福建这个‘大计划’这个展览的一个用意,就是用一个‘园林’来说一个‘世界’。”
 
 
《世界地图》局部
 
  很多记者都喜欢采访邱志杰,并不单是因为喜欢其作品和才情,而是因为他几乎是一个标准的“话唠”,一旦打开话匣子,他的讲话可以上天入地,“喋喋不休”讲着各种作品里的故事或是他亲历过的各种奇葩事情,时不时再夹带着几句“傻X”的吐槽顺便让各种这样那样的艺术家躺枪一下。当然这一切的前提是他愿意打开这个话匣子。
 
  说邱志杰是“话唠”并不是因为他啰嗦,而是他的谈话就像他的那些“藕断丝连”的作品,一旦开始就几乎停不下来。他的那些“大计划”像一个世界地图式的迷宫,但并没有什么“死胡同”,这些“迷宫”随时调动着神经输向舌头,滔滔不绝。谈话碰上有反驳者的时候,还能举一反三,毫不“谦虚”。
 
 
《尝试理解自己的工作》局部
 
  大计划、百科全书、艺术界“鬼才”,这些都是邱志杰在福建省美术馆个展的刷屏关键词。但在这里不得不提的还有一个关键词是:显隐。邱志杰曾给自己画了一张地图叫《尝试理解自己的工作》,地图中他把所有的工作,密密麻麻的展开书写和绘制,从福建故乡开始,大致归结出三个传统:福建传统、书法传统、浙江美院传统……

【 审编:总编: 慷慨  责编:张涵 】

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