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第十二届全国美展获奖作品亮相中国美术馆
2014-12-21 17:56:00 来源:中国书画·官网
导读:2014年12月15日,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办,集中展示了近五年来中国美术创作丰硕成果的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖

 

第十二届全国美展获奖作品亮相中国美术馆

2014年12月15日,由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办,集中展示了近五年来中国美术创作丰硕成果的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”在中国美术馆隆重开幕!中国文联主席孙家正,中宣部副部长、文化部党组书记、部长蔡武,中宣部副部长黄坤明,中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实,文化部党组成员、副部长董伟,中国文联党组副书记、副主席、书记处书记李屹,中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一、李前光,中国文联副主席杨承志,中国文联党组成员、书记处书记郭运德,全国政协常委、中国美协名誉主席靳尚谊,文联副主席、中国美协主席刘大为,文化部艺术司司长诸迪,文化部对外文化联络局局长张爱平,中国美协顾问刘勃舒、杨力舟、常沙娜、詹建俊,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,中国美协副主席杨晓阳、范迪安、何家英、吴为山,中国美协分党组副书记、秘书长徐里,中国美协分党组成员、副秘书长陶勤、杜军等领导、嘉宾,获奖美术家代表,50余家新闻媒体以及社会各界人士参加了开幕式,开幕式由吴长江书记主持,蔡武部长、赵实书记、刘大为主席分别致辞,之后还进行了第十二届全国美展组织奖、先进个人,第二届中国美术奖.创作奖、理论评论奖的颁奖仪式。下午在中国美术馆报告厅举办了“中国梦——中国当代美术建设学术论坛”。

 








 

本届全国美展深入贯彻落实十八大精神和习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,热切回应时代和人民的期盼,以其坚定的中华文化立场和鲜明的中华美学品格,生动描摹新时期国家民族的发展进步、人民群众的实践创造,绘就了新中国美术史上的壮美画卷,谱写了中华民族伟大复兴新征程上的崭新篇章。展览得到了全国各地党政部门和文化厅(局)、文联等组织机构的高度重视,得到了中国美协各团体会员、各展区、各美术单位的鼎力支持,更得到了全国美术家、理论工作者的热烈响应。?? 本届全国美展分两个阶段举行。第一阶段是2014年8月15日至9月29日,各画种13个分展区在全国陆续亮相,为全国人民呈现了一场空前的视觉盛宴。其中中国画展区设在天津,油画展区设在杭州,版画展区设在广州,雕塑展区设在太原,水彩·粉画展区设在武汉,壁画展区设在北京,漆画展区设在福州,艺术设计展区设在西安,港、澳、台及海外华人展区设在盘锦,实验艺术展区设在北京,综合画种·动漫展区设在嘉兴,综合材料绘画展区设在石家庄,陶艺展区设在西安,共展出从24000余件投稿作品中遴选的4391件作品,精品力作可谓遍地开花、尽情绽放;第二阶段是进京“第十二届全国美术作品展暨中国美术奖?创作奖、获奖提名作品展”,集中展出分展区作品精心推举的576件作品,其中160件为第二届“中国美术奖?创作奖”获奖作品。评委们本着坚守中华文化立场、以人民为中心的创作导向,“公平、公开、透明”和宁缺毋滥的原则,认真遴选出金奖作品7件,银奖作品18件,铜奖作品49件,优秀奖作品86件。
 



 “第十二届全国美展”提倡和坚持以人民为中心的创作导向,关注时代发展和进步、关注时代精神的表达、关注普通人的情感和思想,注重继承传统,积极吸纳各方有益营养,用美术精品给中国社会和广大人民群众传达一个全面而积极向上的价值理念和文化理想。与五年前相比,各画种和艺术门类都有了新的长足进步和发展,展出作品呈现出了鲜明的时代特色和民族特点,艺术家们自觉地把艺术创作与自己的生活经历紧密关联,高度重视反映现实生活、表现新时期人民精神风貌的创作题材,体现出炽烈的爱国家、爱民众、爱生活的艺术情怀,展示了社会发展、经济繁荣、文化进步与人民安居乐业的时代新风,集中地代表了当前中国美术界创作、研究与探索的主流倾向。本届全国美展呈现出以下特点:一是作品全,囊括了近5年来创作的优秀作品,涵盖了全国老、中、青三代美术家的精品力作。二是质量高,本届全国美展发动早、范围广,全国美术家创作热情空前,除中国画、油画、版画、水彩?粉画、实验艺术外,其他都采用了面向全国直接征稿的方法,突破了原来各展区分配名额的做法,尽最大可能保证了优秀作品的入选机会。三是新突破,展览首次将陶艺、漆画和综合材料绘画独立出来,在艺术设计展区增加了工艺美术的内容,增设实验艺术展区,体现了第十二届全国美展开放、包容和自信的文化姿态。四是紧扣时代脉搏,航天探月、抗震救灾、小康建设、和谐生活等,参展作品生动再现了现实生活中精彩动人的瞬间。五是贴近生活,中国美协坚持倡导深入生活、扎根人民,引导更多美术家创作出为广大人民群众所喜闻乐见的、接地气的作品。六是乡风民俗浓厚,相当一批作品关注民族和地域特色文化,突出民族、民间、农村生活气息,鲜活地反映了乡风民俗,展露出民族文化多样化的魅力。七是再现厚重历史,国家重大历史题材、中华文明美术创作工程带动了一批历史画的创作,本届美展表现我国历史长河各阶段重要事件和重要人物的作品明显增多。

 作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一,全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落,艺术地展现了共和国65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“实现中华民族的伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。”当前,全党全国各族人民正按照党的十八大确立的奋斗目标和党的十八届三中、四中全会提出的改革任务,全面推进中国特色社会主义事业建设,广大文艺工作者大有可为。“第十二届全国美展”正以为人民抒写、抒情、抒怀为己任,以无愧于时代和民族的优秀作品,为推动文艺繁荣、构建中华民族精神的大厦,为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出新的更大贡献!


  本届美展参展作品呈现出了鲜明的时代特色和民族特点,作品全、质量高,涵盖了全国老、中、青三代美术家的精品力作。在创作题材上紧扣时代脉搏,航天探月、抗震救灾、小康建设、和谐生活等题材均有体现。在内容上也有新的突破。展览首次将陶艺、漆画和综合材料绘画独立出来,在艺术设计展区增加了工艺美术的内容,体现了第十二届全国美展开放、包容的文化姿态。还有一批作品关注民族和地域文化特色,鲜活地反映了乡风乡俗。本届全国美展佳作辈出,获奖的年轻作者居多。

  作为我国连续举办时间最长的国家级文化活动之一,全国美展荟萃了新中国美术史的精美段落,艺术地展现了新中国65年来各个历史阶段的美术精神、艺术成果和国家发展、社会进步的光辉历程。

  据悉,“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”将展出至2015年1月4日。展览结束后,作品还将在国内上海、山东巡展,部分作品还将远赴日本、新西兰、美国、意大利、白俄罗斯等国巡展。

  在第十二届全国美展颁奖仪式结束之后,刘大为主席说:“上台领奖的作者80%以上都是年轻的新面孔。青年艺术家在美展中的表现让人欣慰。”

据记者了解,本届全国美展最受关注的当属两件获得金奖的作品:一是天津美院的陈治、武欣共同创作的国画作品《儿女情长》,二人是夫妻,均出生于1978年;二是来自重庆西南大学的彭伟创作的黑白木刻版画作品《而立之年》,彭伟出生于1980年。

走出军旅、历史的题材标签

陈治、武欣(天津)的国画作品《儿女情长》 

 “能表达出真实生活来,我们一直在很坚定的在表现这个,不管题材大与小。”艺术家陈治在接受雅昌艺术网采访时表达的很直白:“生活中有太多平凡无奇的瞬间,以至于我们经常性的熟视无睹,可是不知是什么时候、什么情绪时,我们总是被某个瞬间的情景打动,触景生情,铭记于心,而这样的瞬间值得被珍藏并记录。”

  “其实就是画了一个家庭题材的场景,想把这样一个场合的组合表现出一种温情来,实际上这其中有很多故事,就像画面中所表现的儿女出门在外的工作回来探望,孙女跟坐在轮椅上的爷爷聊天,母亲会在第一时间按照传统的习俗'长接短送,擀面条'在忙活,画面中母亲扬起了还沾着面的双手,说明的是儿媳妇尽孝的心情,所以母亲一边干活一边试衣服。”陈治说,在作品中大部分人所看到的是一个和谐的场景。

  其实他们夫妻二人要表达的并不仅仅是这些,画面中无形的还在透露着一些当下社会中人们背负的压力:“坐在轮椅上的父亲,表示的是父亲的身体状况不太好;画面中还没拆行李托运条的行李箱暗示的是儿女不在身边,母亲扬起的双手实际上表达的是在父亲生病、儿女不在身边时,她背负着很多生活的压力,双手托起的是家的感觉。”所以在这个团员的场景中,两位作者想通过家庭故事的演变来升华他们对社会现象的观看。

  陈治坦言这就是自己的家庭生活写照,而且是很真实的,除了画面中的儿媳妇与孩子是找了模特来辅助绘画,其他都是家庭的生活原型,“我和我的父母妻子孩子的生活就是这样的,就是在我们生活中发生的真实的故事。”

  这样一件描述普通家庭场景的中国画获金奖,在往届全国美展中的获金奖几率是很小的。在往届的全国美展中,无论是中国画还是油画的评选中,军旅题材与历史、重大题材作品才更容易获奖。

  数据显示,从1999年第九届全国美展至2009年第十一届全国美展的金奖情况来看,国画金奖作品共八件,其中军事题材就占到半数,包括第十一届全国美展中苗再新的《雪狼突击队》、第十届全国美展的金奖得主何晓云的作品《嫩绿轻红》、第十届全国美展中袁武的作品《抗联组画》、第九届全国美展于长江、陈嵘、钱宗飞、吴涛毅合作的《民兵史话长卷》都是军事题材作品。

除此之外,第九届全国美展中韩硕的《热血》,是以1936年被国民党当局逮捕的爱国会领导人沈钧儒、邹韬奋等“七君子”为描绘对象的历史写意人物画题材,第十一届全国美展中孙震生的作品《回信》,则以寻常工笔人物画的形式,表达的却是震后援建的场景,这是对国家大事件的主题性创作。但这种军旅与历史题材的绘画,在本届全国美展的评选中已经不再占绝对优势。

  反而是关注社会与时代特征的作品在当下更容易受关注,其实评委对陈治、武欣作品中所表现的时代特征并非是第一次关注,在五年前的第十一届全国美展中,他们二人合作的作品《零点》就获得了银奖,“那张《零点》到日本展出的时候,日本的观众特别喜欢,他们跟我说我来看你们的展览,其实特别想了解今天中国人的生活是什么样的,这件绘画中的年轻人的状态就能够看出一二。”美协分党组书记吴长江告诉记者,陈治武欣作品中描绘的场景很普通,但是在发展这么快速的中国的今天,每个人都需要真切的情感,所以这张画是赢得了评委们的高度关注的。

  三十年后,来自重庆的又一幅头
 

彭伟(重庆)的版画作品《而立之年》
 

  同样,另外一件最受关注的金奖作品的关注点也与时代息息相关。
 “《而立之年》版画,表现的是一个年轻人,是一个健康有坚定信心的人,他表现了一种对未来的期待,我们看了以后感觉很有劲。当然这个评选的过程中也有评委质疑说这个有点儿像照片,因为当下的美术界是很反对画照片的,但看原作就会知道,这件版画用的是木刻的技法,这种版画具有很高的难度,尤其是刀的线条是随着形的起伏来运作的,这也是一个青年作者,总评的时候大家都觉得这件作品传达出了我们时代的气息和精神,我们要这样的作品,没有任何疑问,所以投票数很高。”吴长江对这件作品评价颇高。

  “看图片就是一件简单的人物头像,看原作才能意识到作品好在哪里。”对于彭伟的作品,大部分观众都有这种感受。这件作品从构思到成画,彭伟用了大半年的时间:“开始是大量的收集了人物形象,之后做了艺术的处理,最后用木口木刻的木版技法完成了这样一个普通的青年形象。”

  据介绍,木刻版画起源于18世纪的英国。这种古老的木刻版画并非是在木头平面上进行创作,而是要求艺术家在木板的横断面进行雕刻,对技法要求的精细程度,“木口木刻做出的效果更细腻,但是线条非常精细,可以说是细如发丝,需要对木刻技术和工具的掌握都要非常熟练,才能让线条规则、平行并且带有明暗、体积和质感。”

  在前期思考中,彭伟就要表现的是一个很阳光、自信、积极向上的正能量的精神状态:“对大量的人物形象筛选之后,采用了身边一位普通的同龄男性青年为原型。他那略带迷茫却自信的目光、青葱岁月的印痕和痘疤,也许这正是我们80后一代青年从青涩走向成熟的最好见证。他阳光帅气、健康、积极向上并充满朝气与活力,卷曲的头发、方正的脸庞、厚实的嘴唇、时尚的眼镜、清爽的衬衫与稳重的外套,无不散发着浓郁的时代气息和独特形象。”

“我关注的是当下社会城市化进程中呈现的人文'风景'的关注与思考,高速发展的城市化进程深刻的影响与改变着中国十几亿人的生活方式与生存状态。时代的快节奏使我们应接不暇而无法喘息。这个时代的人们,尤其是进入而立之年的青年一代,目睹了中国社会在短短数十年间的巨大变化。”这是一个80后艺术家的自我经历和敏感捕捉:“数字化社会与网络化信息给我们生活带来的快捷,也带给我们内心深处的情感变迁,城市化和工业现代化提供给我们充裕富足的物质环境和便捷生活条件,也带来生活品质的改善与个体素质的提高,同时现实激烈而残酷的社会竞争等与之并存。这些都使我们痛苦并快乐着,既困惑又自信、既有压力又有动力。”

  “我曾在重庆美术馆见过这张画,远看像一张照片,给我留下深刻印象。这张木版画刀法虽然简单,但都是长线条,作者半年时间每天重复用刀,意志非常坚定,也非常辛苦。这让我感到敬佩。他的钻研精神,代表当下重庆80后艺术家的敬业形象。”重庆青年艺术家惠唯这样评价作品。

  来自于重庆的这件《而立之年》在获得金奖之后,在重庆当地立马引起广泛的讨论,四川美术学院版画系主任邵常毅是本届全国美展版画展区的评委,他也谈到看《而立之年》,很容易让人想起罗中立的代表作《父亲》。

  1980年,还是大三学生的罗中立在看到第二届全国青年美展的通知之后到大巴山寻找灵感,在大年三十的傍晚,看到路边公共厕所前蹲着的收粪老农,就想到要用画伟人尺寸的油画来画一张农民,他回到自己的住处,将房东邓开选老人的所有照片都找出来,有几个月时间画出一个农民的形象。罗中立对雅昌艺术网记者回忆了当时获得全国青年美展的经历:“画完之后送到成都,参加省里的选拔,到北京展出,之后就收藏。后来给我一个收藏费,了不起的450块钱,其中50块钱是还给学校作为做框子的材料费,当时组织这批作品的时候学校高度重视,给每个参加展览的同学和老师提供补贴,补贴框子,学校给你们做,做完之后如果获奖,像我这种被收藏之后就把有一部分钱返回给学校。”

  三十年后,这幅来自于重庆的另一张“头像”获得全国美展金奖。两个时代已经不能同日而语,却都代表了各自的时代,“重庆对这件作品还专门举办了两次论坛,来探讨这件《而立之年》和当年罗中立的《父亲》的关系。”美协秘书长徐里告诉记者,三十五年前罗中立的一幅巨幅头像代表了那个时代的转变,而在今天,一幅木刻版画所展现的则是当下社会发展中青年人的社会面貌,尤其是80后这一代出生于改革开放之后一代人的成长,的确具有很明显的时代特征。

全国美展金奖的使命

五十年前的第二届全国美展举办于新中国刚刚成立不久,当时刚满20岁的靳尚谊和同事伍必端合作的水粉画《毛主席和亚非拉人民在一起》入选全国美展,然后被人民美术出版社印制成宣传画走进千家万户。
三十五年前,改革开放之初,罗中立的《父亲》获得第二届全国青年美展的一等奖,这幅作品与罗中立在美展中创造的震撼力,影响至今。
  三十年前的1984年,因文革停办十年的第六届全国美展重新启动。在这届全国美展中涌现出的作品包括罗中立的《春蚕》、汪建伟的《亲爱的妈妈》、何多苓的《青春》、艾轩与何多苓合作的《第三代人》,他们也成为当年的画坛新星一路走来。
  如今已经成为美协秘书长的徐里最早参与了1989年的第七届全国美展,“从第七届开始参加,一直到第十届我都参加了。印象比较深的还是第一次参加全国美展,那时正是改革开放初期,经过85思潮的影响和反思,艺术创作很热闹、很火爆,画家们就开始关注时代、关注生活,青年艺术家们也都很有想法,很有创造力,寻求突破。那个时候已经开始反对画照片了。”
  徐里第一次参加全国美展画的是西藏题材的油画,西藏题材绘画在当时特别受关注:“为了画那张画我三次进入西藏体验生活,考察,从写实到抽象尝试了三个系列,前两个系列都不满意,最后画的这张在第七届全国美展中获了铜奖,也被中国美术馆收藏,那一届收藏了七张油画,就有我的一张。”时隔二十多年,徐里从一个全国美展的青年参展画家到如今已经成为整个展览的重要负责人之一,当年那张油画依然让他颇有成就感。
  从自己的经历来看全国美展在近些年来的演变,徐里也认为艺术家应该通过自身跟环境的融合来创作出能够折射社会的作品:“例如现在的历史画越来越少,更多的是关注大家生活环境当中的一些事情,哪怕是一些小事或者是家庭的和谐问题,环境的生态问题,民工在城市的生活问题,还有乡村之间,邻里之间,老年人生活传统当中关注的是对当下的生活还是比较关注的。这跟过去有了很大不同,过去强调主题性绘画、历史画,现在更关注自身跟环境。”
  回望65载的辉煌历史,全国美展在每一个时代都成为青年艺术家佼佼者的推举平台。但随着时间的推移,每一个时代的全国美展中挖掘出的青年艺术家和作品都有所不同。近些年来全国美展遭遇了残酷的现实:艺术创作“有高原无高峰”,经典作品少之又少。从而外界总是质疑:“全国美展金奖的'含金量'哪儿去了?”即使如此,无论带给人们的是惊喜还是失望,全国美展中的获奖作品尤其是青年艺术家的金奖作品依然备受关注。


中国美术奖评奖委员会


中国美术奖获奖名单TOP20


获奖作品评语精选

  既工且美真实感人--中国画《儿女情长》获奖评语

  《儿女情长》是当今和谐盛世一幅温馨动人、家和情深的风情画。这是一个普通家庭的普通场景,女儿带着女婿和外孙女回家,女儿给妈妈带去了礼物,外孙女给姥爷带去了柔情,女婿的到来,更增添了家庭的温馨与完满。这既是一个幸福完美家庭的单个场景,又是和谐社会一个个幸福单元的生动缩影。

  作者选择了回家过程中一个典型的情节,既点出了“儿女情长”的主题,也寄寓了作者美好的祝愿与理想。作为写实主义的工笔画,作者在塑造人物形象上,既有各自典型形象的生动塑造与角色安排,又有人物间相呼相应的情神交流,画中场景处理与细节铺陈,亦耐品耐读:或以揉面示以“长接短送”的传统象征,或以礼物体现母女爷孙骨肉亲情,或以空运之皮箱呈现旅途之遥远,或以翻开之日历显示暑期归家的时辰……

  画面的色调是温暖而柔和的,暖色调的赭、褐、绿、黄的和谐搭配,同类色、补色和无色系(如白、灰、黑)之中和、呼应,使画面既有客观的依据,又有主观自由的处理,与本就温馨的主题相呼应。作为工笔画,该画用线精湛,设计巧妙。既有众多人物衣纹用线柔丽妙曼的意趣,又有衣柜箱子横直刚劲线条应对之功用,置放前列之轮椅则有圆弧曲线穿插之别致……富于节奏与旋律的成组的线条,使该画既具真实感人的情感魅力,又有工笔画本体线条节奏韵律艺匠之美。

  《儿女情长》是和谐社会辉光的折射,又是发自肺腑心灵的美好颂歌;是来自生活的一面镜子,又是超越凝练的艺术。在艺术为人民服务的今天,它的获奖,呈现出一种传统与当代融合的中国主流价值尺度。(林木)

  真切体验与历史记忆相融共生--油画《桥上的风景》获奖评语

  油画《桥上的风景》以肖像画的形式表现20世纪著名美术教育家林风眠、吴大羽、林文铮的欧洲留学生涯。

  作为民国时期的知识分子,三位艺术家怀抱艺术救国的理想,在巴黎学习。他们着装潇洒、风度翩翩,表情从容。但他们回到国内以后,面临内忧外患、生活动荡,在底层人民的绝望和企盼中,深切感受到国贫民穷而带来的苦难。在国家和个人命运的低谷中,他们坚守信念,历尽艰辛,走出了各自的艺术道路,成就了中国现代美术史的灿烂一页。

  作品名为《桥上的风景》,既表明林风眠那一代知识分子是20世纪中西文化交流融合的开拓者,为中国文化艺术的现代转型搭建了桥梁,也表明他们构建了20世纪中国美术的特殊风景。如今,他们已经成为这一文化风景的一部分,成为我们民族艺术的标志性人物,进入我们的文化记忆中。

  作者以写意性的具象艺术表现语言表现了中国艺术的代表人物,坚实的造型与舒展的用笔暗合了林风眠那一代艺术家对中西文化精髓的理解。同时,作者在深入研究历史资料的基础上,想象性地重建了一种历史的场景,而没有拘泥于照片式的再现,从而在历史画的创作中,将自己的真切体验与历史的集体记忆相融共生,在绘画形式的推敲中生发出艺术家主体精神的创造性魅力。《桥上的风景》将历史、人文关怀和文化反思融入写实性艺术之中,对于提升中国历史题材的美术创作,具有重要的启发性意义。(殷双喜)

传统木刻的当代转换--版画《而立之年》获奖评语

  中国当代版画在经历世纪之交以综合版种为特征的外延拓展之后,于近些年开始木刻版画的回归。这种回归,一方面是在电子图像泛滥的时代对于纯手工的刀性与木味艺术语言的再度发掘,另一方面则试图将当代图像经验运用到传统木刻图像上,以此探索传统的当下性转换和当代艺术对于传统文脉的接续。彭伟的《而立之年》以超大的青年人物肖像和木刻艺术深入细微的刀痕,塑造了当代青年励志奋斗、阳光自信的形象,并较好地体现了传统木口木刻的当代图像转换。

  此作并没有情节场景的叙述,也没有人物动态行为的描写,而仅仅通过人物肖像的刻画,捕捉了“80后”从青涩走向成熟那样一种淡定与自信的精神风貌。画家选择的这位他的同龄人,无疑是具有某种典型性的。卷曲的头发、方正的脸庞、厚实的嘴唇、时尚的眼镜、清爽的衬衫与稳重的外套,无不散发出现代、阳光和知性的时代气息,尤其是那一双略带迷茫却坚毅、自信的眼睛,深刻地揭示了改革开放后出生的这一代青年人在独生子女的优越家庭环境中走向社会而逐渐成长的心路历程。木刻艺术肖像在古今中外虽不乏优秀范例,但单纯用黑白和刻刀来塑造,毕竟有着巨大的难度。一方面木刻的过程是不可逆的,在形象塑造中不能反复修改,另一方面刻刀与木板形成的语言也相对简明,难以反复塑造。《而立之年》的成功,恰恰是在此种限制里获得了极大的表现自由。此作选择了欧洲传统木口木刻技艺,并尝试和当代超大尺幅的视觉图像结合于一体。全画体现了木口木刻用线的流畅圆转、阴阳互换,而尽量避免生硬的棱角和大面积的黑白对比。受光部位的阳线自然地转变为背光部位的阴线,线条的千变万化构成了此作最耐人寻味的艺术因素,而这些刀味十足、爽利明快的线,无疑是木口木刻的艺术语言特质,并很好地体现了人物面部的解剖、光线、质感、空间和情绪等造型元素与神情刻画的细节。此作无疑代表了当代木刻艺术肖像的新探索与新成就。(尚辉)

  艺术的力量在于传情的深度--水彩粉画《亮宝节上的人们》获奖评语

  媒介、画种、技巧并非决定艺术作品质量高低的重要因素,艺术作品的魅力更取决于作者能否以恰当而完美的语言传达出真切的生活感受和深度的情感体验。《亮宝节上的人们》正是以精湛的表现技法、动人的视觉图式和传情的深度,将雪域高原鲜活的民俗和人们的精神风貌得以形象而鲜明地呈现,而且让人感受到水彩·粉画这一以水性与纸质材料为媒介的艺术表现方式与其他媒介或画种相比,在宏大叙事与情感传达、精神表现方面,不仅毫不逊色且有独特的魅力和无限可能性。

  该作品的创作者没有以猎奇之心捕捉少数民族迥异的生活表象,以满足当下都市人的好奇心;也未以“他者”的视野,在藏区日常生活图景的描绘中释放作为与表现对象相对应的“他者”的自我文化想象,而是通过甘南藏区“亮宝节”这一传统民间盛会场景的描绘,传达出高原特有节日的喜庆氛围,让观众感受到藏区民风民俗淳朴感与鲜活感,并且作者在明暗、光影对比的画面构成中,用写实又不失灵动、细腻且具有概括性的艺术语言,塑造了一组雪域高原神态各异、形象生动的人物群像。画面构成的整体感和人物姿态与光影明暗变化的节奏感,以及以往水性媒介难以达到的厚重感,固然是该作品产生强烈视觉感染力的缘由,但是,那群像中每一个个体生动的神态,尽精入微的刻画和那高原般雄浑的群像所彰显出的淳朴、乐观、高贵的精神气质,才是作品产生动人心魄的力量所在。

  创作者用水性与纸质媒介表现宏大场面的能力和在人物刻画方面精湛技法令人叹服,而创作者以炽热而诚恳的心灵去感受生活、观照现实、拥抱高原的态度,更是让人感动。由此,我们相信,艺术的力量在于传情的深度。(黄宗贤)

  乡村建设的样本--设计作品《为西部农民生土窑洞改造设计》获奖评语

  《为西部农民生土窑洞改造设计》项目是近年来设计界有影响的“设计为人民服务”典型案例,它以中央美术学院、西安美术学院、太原理工大学、北京服装学院4个高校教师的设计力量为主体,针对当代城市化进程对西部农村环境生态保护、建筑人居改造,以及由此而来的伦理关系变化等所遭受的严峻问题,选取陕西渭北和山西平遥等地著名的古村落开展深入的调研,本着关怀和关心的设计理念,从尊重历史风貌、传统习俗保护、旧居宜居改造、现代卫生功能引入,以及自然资源再生发展等方面,对生土窑洞改造提出设计解决办法,并在当地民众的支持下付诸实施。项目是无偿的、公益的,四校参与者坚持时间长,实践意义显著,不但积极回应了西部农村日益增长的对现代方式的需求,同时提出了当代设计新的思想,在设计技术上也有所突破,其对乡村改造设计的系统性做法,极大地拓宽了乡土设计的传统理念,对美丽中国的乡村建设有重要样本价值。(杭间)


       质朴传神,意境深远--插图《刻在北大荒的土地上》获奖评语

  这组插图的灵感源自著名诗人郭小川的名作《刻在北大荒的土地上》,作者对生于斯长于斯的这片神奇土地充满敬畏和深情。他选取北大荒辽阔丰饶的自然景观和开垦后的丰收场景来诠释诗意,在保持诗作激情奔放的基调上,尽现了它“人间天上难寻”的隽永与壮丽。

  作品以独具匠心的构思、细腻优雅的笔调、生动感人的细节,谱写了一曲集恬静之美与博大之美相交融的“美妙强音”。画面由人、牛、羊与黑土地的初春、盛夏、秋收、寒冬构成简括典型的意象语言,质朴传神,意境深远。如第二幅描绘北大荒未开垦的夏日土地,生机盎然的自然景象令人神往。前景牛犊深邃的眼神,仿佛在提醒人们关注开发荒原与保护自然的关系,“这是一笔永恒的财产--千秋万古长新”,保持生态平衡的责任透过美景引人沉思。第四幅再现了北方秋天的收获景色,一望无际的玉米地和稻田遍染金黄,“欢乐和劳动、收获和耕耘--在这里的历史图案中,永远是一样富丽的花纹!”丰收的幸福是自然的赏赐与辛勤劳动的结晶。

  作者成功地将斑斓的诗句视觉化,转换自然贴切。他继承了“北大荒版画”场面宏大、色彩丰富的美学特征,平实精细的制作极具装饰感和绘画性,体现了他反映生活本质的感悟能力、发掘精彩瞬间的捕捉能力和深入刻画的造型功力。这组插图唯美的形式追求不仅是对自然景观的忠实记录和完备再现,也表达了人与这片土地悉心相连的共生关系,是蕴藏着一个“现代垦荒者”生活轨迹和情感历程的视觉记忆和文化图像。(许向群)

  语言能创新工艺有突破--漆画《织情叙意》获奖评语

  作者张玉惠为闽南人,有条件长期深入惠安女的生活,积累了大量的生活经验与创作素材。在这幅作品中,作者通过对惠安女生活中典型的织网场景的描绘,以委婉的叙事方式呈现了惠安女的人性之美,准确地诠释了惠安女特有的精神品质。梦幻般的画面,将日常劳作场面转化为一首动人的抒情诗。

  作品的结构、布局独具匠心:层层交错的渔网与人物的动态相互呼应,形成多层次的空间结构,既丰富又统一,增加了画面的节奏感。尤为值得注意的是,画家充分发挥了漆画平面处理的优势,尽量减弱物象的明暗、光影关系,强化东方意味的线条在人物造型及背景上的运用。多形态线条的纵横流转,若隐若现,不仅塑造出惠安女刚毅的性格,也使画面境界潇然可诵。画面的色调,不从常态,而是做了高调子的处理,色彩力主朴野,从单纯的色调中寻求色彩的微妙变化。比如,仅渔网的漆粉色就有20多种色调的递变。在漆画工艺上,画家亦有多项突破。比如,以漆粉替代铝粉来表现人物的坚韧性格,以“漆皮镶嵌”来增加画面的沧桑感等。总之,从题材到人物形象塑造,从画面结构处理到平面化语言的拓新,从色彩的运用到工艺手法的突破,《织情叙意》都是近年来不可多得的漆画佳作。

 

【 审编:慷慨  责编:文逸 】

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